“一加一”广州-澳门跨城市艺术家专题展览

如何在艺术家之间，通过策展促成自然而生动的共同创作?

在大湾区，特别是广州、澳门这两个有差异的地方挑选艺术家，就是选择了在张力之下探索合作。那么，大湾区的历史和文化语境，对上述策展实践可以提供怎么样的有利条件?

虽然广州和澳门有着不同的制度历史和不同的外部影响，但是珠三角地区的本土氛围、近代以来和全球化的紧密联系、当前高度发展的城市化，都是两地现实里的最大公约数——这也是展览标题“骑楼船班”的来由。

骑楼，是南欧和南粤地区文化交融而形成的建筑空间；红船戏班，依托珠三角的河涌水道、城市乡村，形成了一个网络状的表演地理。“骑楼船班”，这个略带怪诞的题目，就是我 把代表这里空间和历史特点的事物杂糅在一起的结果。

在具体的展览策划中，我需要从对社会和文化语境的观察慢慢转移到对艺术家个体创作的关注，再进一步探索艺术家之间合作的可能性。

目前展览呈现的四组艺术家，让我在议题讨论、语言形式上看到了诸多的可能性：

① 对生于湖南在广州小北长大的刘行，和出生于珠海在澳门长大的梁子毛来说，异域文化的交融是如何在商贩、地摊、市场、市井生活中体现出来的，是他们共同感兴趣的话题。 展厅中的作品和呈现方式，正是受此启发而来。

② 大湾区这里的公共场所，往往是各种功能的小型空间自我生长的天堂。它们像南方的植物群落，过于茂盛、纷繁复杂甚至有点怪诞——如何面对和处理这样的空间和身体的起伏律动，既是创造力有限公司在项目策划和空间设计的立足点，也是澳门艺术家李嘉莹互动作品所响应的。在展览之前，创造力有限公司就已经与嘉莹在其所策划的、位于花城广场的广州户外艺术节中开始了合作。展厅展出的就是户外艺术节中的部分作品和文献，以及对展厅空间的「再生长」。

③ 大湾区是中国城市化密度最高的地区，澳门更是亚洲人口密度最高的城市。澳门艺术家陈安琦的陶艺作品，展现的是与高度城市化相伴的，消费主义给女性身体带来的异化；响应安琦的作品，我特意跳出珠三角的地域范围，挑选了来自青海的陶艺实验课程小组「自然的形状」，因为他们站在被城市吞噬的第一线，通过陶艺教学，让当地青少年切身感受草原上生命的脆弱，重新理解死亡的意义。

④ 城市化在吸引越来越多族群聚居于此的同时，也带来了一个充满符号表征的世界。那么，不同文化背景的人在这里要如何相处?——出生成长于广州、现居柏林的艺术家唐菡， 其影像作品就讨论了银杏果在中西文化差异里发挥的作用；本地人和外来者又可以如何相处? ——澳门艺术家梁臻则通过实实在在的街头颁奖，在重庆开启了一段奇妙之旅。