「內象．外象」— 意象藝術系列專題展覽之一：「暗物質」— 韋嘉逹個人作品展

作為澳門全藝社（AFA）年度計劃「內象．外象」— 意象藝術系列專題展覽之第一部分，展覽「暗物質」展出本地葡萄牙攝影藝術家韋嘉達之個人作品。

在成為專業建築師之前，韋嘉達從70年代二十一歲起就開始攝影，當時他有了自己的第一台單鏡反光相機。自此，他一直使用攝影作為媒介來表達他對周圍環境的視覺印象。2006年他移居澳門，擔任本地建築項目的總經理直到今天。近年來，韋嘉達參加了各種聯展，他的攝影作品主要以風景和建築為主題。在今年2022年他將屆六十六歲並準備退休之年，韋嘉達於全藝社舉辦個展，在是次展覽中展出了十二幅攝影作品。《暗物質》攝影系列創作於2021年新冠疫情爆發期間，當時他一直待在居住中的城市——澳門。

全球疫情使藝術家陷入了對自身環境的深刻反思，也許更重要的是，對不可知的可能性的反思。這一系列的攝影作品全都是白天在澳門路環的海邊拍攝，並刻意降低了曝光度，從而在陽光下創造出一種神秘的黑暗氣氛。 

「暗物質」是指宇宙中的一種組成部分，它的存在可以從其引力而非其亮度中辨別出來。暗物質佔宇宙物質能量組成的30.1%；其餘是暗能量（69.4%）和「普通」可見物質（0.5%）。安托萬·迪·聖-修伯里在《小王子》中寫道：「真正重要的東西用眼睛是看不見的。」讓人不禁要問，這種「暗物質」究竟是什麼？

當攝影師用他的相機探索深不可測的東西時，曝光度就像他在畫布上的筆觸。他調節他的筆觸（曝光）的強弱度，微妙地揭示在他的腦海中而不是在他的眼中所看到的東西。對視覺的掌控是藝術家創造性的活動，他用難以言喻的深刻的內心衝動，建立了一個除了他自己的思想之外不存在的意象。當觀者在韋嘉達的攝影作品中用眼睛遊歷在其「暗物質」之中，相片中的細節同時以一種壓縮和延伸的方式暴露在我們眼前。在白天拍攝這些照片的情況下，眼睛能在滿天的烈日下感知到同樣的黑暗嗎？或者眼睛能用肉眼察覺到光在海面上反射的無限細節嗎？

我想把韋嘉達的《暗物質》大膽地稱為「不可能的風景」。這是一個建築師無法建築的景觀，因為它只能由光的神奇特質和藝術家的詩意頭腦來提供，藝術家一直在透過打開快門從他的思想深處尋找那完美的意象。

但我的解釋，恐怕已經造成了對藝術的損害。 

因為我永遠不應該忘記，在書中的一個點上，當安托萬·迪·聖-修伯里寫下上述名句時，小王子向被流放者解釋說，真正的視覺甚至不是一種身體的行為，而是一種心靈的活動。

策展人
郭恬熙