無常筆記─華堅玉作品展
前言
十年前我在澳門工作的出版社認識了華堅玉（Rui Rasquinho），我當時的工作是編輯，而他是平面設計師和插畫師，我們一起工作了好幾年的時間。雖然Rui一向都非常隨和又有創意，和他合作總是愉快的，但我總覺得他更像一個隱士，這並非指他是離群索居或有反社會傾向，而是他有一種獨立出來的氣場，總是黑色打扮的他，散發著一種沉默的冷靜，是在噪雜的主流聲音之中並未妥協的沉著。
是次個展《無常筆記 》中，他展示了由2016至2017年的最新作品，主要包括墨水、鉛筆粉和炭枝畫作，以筆記本、摺紙本或簡單的紙張形式呈現出來。這些黑與白的藝術作品是他在過去一年多以來，每天持之以恆的練習成果。當時他因為患病，要留在家中休養一段時間，於是身體上的限制和不能自由活動的沉悶引發了他要尋找一系列內在的表達形式，他說這些形式都是「臨時的」和「瞬間的」。隔離的狀態引領他要打破既有的定義，遊走於抽象與具象之間，他的畫作既不是固態的，也不是液態或氣態的，而是這些形態的可能性。
當我們走進他於全藝社畫廊中擺設的工作室展示空間，他其實是在邀請我們超越畫廊的白牆，畫作沒有畫框也不一定掛在牆上，我們甚至可以隨意觸摸打開他的記事本和畫簿，「翻閱」他那些沒有文字的筆記。
但是藝術家要告訴我們的，卻是個無始無終的故事。著迷般的重複動作其實是在冥想。單一的專注把我們帶到一個微細的和無常的世界，它是同一種物質而又變化無常的風景。
「全部都是風景」，藝術家說。
的確，這畫像極了山和水。如果我們再走近一點仔細的看，我們可能會領悟到，眼前的風光，無非是心的本然模樣。
當然，除非不是。
郭恬熙
策展人
