「物．非物」——繪畫藝術系列專題展覽之二：「人類實驗室」——三日個人作品展

在過去，不少人認為當代藝術難以理解，故此，當代藝術的受眾很少，然而社群媒體普及度的提高，這些渠道發揮廣泛傳播及交流互動的作用，新世代因而受到極大的影響，並且衍生出打卡文化，當代藝術引起愈來愈多人的關注，現實上推動了更多人親自到現場觀看和拍攝藝術品。

當代藝術反映的是當下的世界，重要的是以當代藝術家的作品以世俗化和普及化的面貌具體呈現，因此廣受大眾的歡迎，逐漸成為新世代的寵兒。尤其以普普藝術(Pop art)為代表的流行文化，由於接近大眾生活，各種題材和媒材被大量融入藝術表現之中，流行文化與藝術結合的情形於是到處可見。普普藝術的重要性讓過去各自發展的“流行與藝術”在 20世紀中產生碰撞，繼而引發出藝術的火花，澎湃的力量讓大眾感受到藝術與生活、商業原來已是密不可分。這股藝術浪潮不斷湧現，致使21世紀以來，出現了不少年輕一代的創作者，他們流動著勇於突破的活力，在沒有傳統包袱下，這樣的特質成為創作的原動力，成為新世紀流行美學的生力軍。

是次展覽的藝術家三日正是擁有上述特質的年青一代，其藝術創作形式與內涵較多偏向普普超現實主義，同時受到20世紀60年代“太空熱”的風格影響。三日採用不同媒材和題材，並吸取先進的數碼藝術和技術帶來的新觀念，這些實驗和創新之作表達了藝術家的審美感受和豐富的想像力，確令人耳目一新。

翁麗晶，筆名三日。生於香港，居於澳門。成長時期受到卡通、漫畫、流行文化的影響，創作出的作品具敘事性及可愛卡通風格。作品畫面予人一種透明感，讓觀者進入寧靜且超現實的平行空間。2015年獲《2015東方基金會藝術獎》，個展包括2016年在葡萄牙里斯本舉行的《亞特蘭提斯—三日油畫展》，2013年舉行的《微表情—翁麗晶個人創作展》並多次獲邀參與不同類型的展覽。臺灣師範大學西畫創作碩士學位畢業，澳門大學英文專業學士。

是次創作，三日以觀察者及參與者的雙重身份參與成爲“人類”的互動過程，有意識地觀察人類的行爲模式、心理狀況及人性表現。據此提出種種疑問，隨後進行數據分析並作出客觀記錄，最終成為藝術家表達觀念的形式。在這個互動過程之中，觀者可以參與其中，共同成為藝術創作的一部分。

展覽的第一部分命名《觀察》

當大家踏入展場時，首先映入眼簾的是甚為觸目的三幅布本油畫，藝術家採用溫暖的粉紅色調作為底色，呈現以孩童形象為主體的卡通外星人，造型別具趣味，十分可愛，令人感覺親切，這種以流行文化植入藝術的手段能迅即引起觀者的共鳴，成為最容易引領大眾接觸藝術的途徑。

展覽的第二部分命名《研究》

展出布本油畫四幅，油畫採用粉藍色調的底色來突顯主體–人類的器官形象，人類的器官各自擁有不同的功能，由於身體系統的鏈接而成為完整的生物體，人類憑藉不同的器官組織運作下，帶來了對世界的認知，並且透過内化經驗而產生個人情緒、想像和智慧。 

展覽的第三部分《數據記錄》 

藝術家羅列出對人生的種種發問，以及對人類生存狀況進行研究所得的記錄。試圖讓觀者身處當下環境之中，對藝術家提出的疑問是否有所觸發或反思﹖

此外，藝術家創作的三幅木片油畫，以昆蟲和植樹標本作為主體就顯得製作細膩，極具心思。還有的是以3D動畫，LED 全息投影扇製作的《碎魄未垂–元宇宙的心》更是匠心獨運，值得觀者駐足欣賞。

    其實，不用多說，所有作品的解讀應該留給親臨展場的觀者通過自已的思維方式和視角來觀賞作品吧！

策展人

蔡珮玲

Pauline, Choi Pui Leng