「候機日誌」— 霍凱盛個人作品展

候機日誌 — 霍凱盛個人作品展

9月中，我收到需要在極短的時間內為Eric（霍凱盛）在澳門全藝社策劃一個個人展覽的任務，這樣趕的原因，一方面是因為受到疫情的影響，打亂了展覽原本的安排，另一個原因，是趁Eric未前往台灣攻讀博士學位課程之前能夠舉辦他的展覽。

由於需要在短時間內選好展品及擬定展覽題目，收到消息的兩天後，我約Eric見面，直接討論相關事宜。

關於題目，Eric希望能用「日誌」等字眼，因為他之前的展覽也有用「誌」和「記」等字，以表達他對城市、社會變遷的敍述。

我看了他打算展出的作品，主題與形式多樣化，沒有像以往展覽的明確，然而，他告訴我，這批作品都是完成於過去的一年多，而且，他每天都需要執筆畫畫，覺得沒有畫的話會感到不舒服，他自己用「救贖」來形容這種心理狀態。

我細看他這批畫作，雖然主題並不統一，但能呈現一種感覺，從中能看到他在疫情期間對社會變化的細微觀察，也看到他藝術上的一些新探索。

可能，這段受疫情影響的日子，給他更多可以靜心觀察與思考的時間，也為他藝術探索再出發給予準備。

對於Eric的作品，其實已不需用長篇大論的文字去介紹，由他的「樂園」系列開始，他從古地圖找到一種獨特的藝術表達語言，加上他對城市、文化、社會的獨到觀察，其作品已經甚具獨創性，而且呈現出一種對後殖民文化現象的思考。

2016年Eric在台灣參加的一次當代素描展覽，策展人安懷冰這樣描述Eric的畫風：「其素描線條之精細與嚴整，加上他特意將紙張的顏色染舊，使得畫面顯得非常古撲，幾乎已有上追文藝復興範本的錯覺⋯地圖上的風景與建築，則新與舊交錯，現實與歷史曖味不清。」

然而，今次的作品大部份已跳出了以往的框框，不再被古地圖困住，而影響外遊的防疫措施亦沒有阻礙他無限的思想漫遊。

「傳信」、「傳信1」、「迷城咒」及「2047.54」是仍然見到地圖元素並完成於2020年的畫作。

在兩張以「傳信」為題的作品中，信鴿與郵筒讓我聯想到這段受防疫影響的日子，雖然人們可透過手機、互聯網繼續保持聯繫，但如果要外遊，仍然需要像古代一樣要接受一段時間的醫學隔離，面對病疫大流行，我們的生活究竟是進步還是倒退了？

「2047.54」看到的，是與香港電影有關的場景與畫面，我好奇問Eric喜歡什麼音樂與電影，他告訴我有日本80年代的視覺搖滾樂隊X-japan 及8 , 90年代的香港流行音樂（陳百強、張國榮、Beyond……）, 以及當時的香港電影（周星馳喜劇電影系列， 《天若有情》，《阿郎的故事》， 王家衛電影《2046》、《阿飛正傳》等等）。原來，生於90年代的他深深受到8、90年代日本及香港流行文化影響，這些記憶及畫面，成為這件作品的視覺語言。

與疫情題材直接有關，是三幅以「大流行」命名的作品，的士排長龍等候客人的場面，只會因這段時間才會在澳門出現。雲間帶著口罩的天使群，是因環境污染還是在憐憫人類的各種苦難？

「東方酒店」系列應該是Eric的全新題材與嘗試，對建築場境及空間的描繪更加精細及有層次，我想到文藝復興的建築理論圖版。

Eric充滿現實及歷史圖像的畫風是具像的，並藴含深層的思想性，我個人的過份解讀可能限制了觀者的想像與思考，就留給作品自己去發出聲音吧！

總之，我認為這批作品真實地紀錄了Eric這段時間的狀態，反映他再出發前的藝術「修行」。

最後，引用彼得·海爾所寫的句子，作為此文的終結：
歷史是一齣沒有結局的戲，每一個結局都是這齣戲的新情節的開始。

策展人
呂澤強