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「色彩.療愈」—年輕藝術家系列專題展覽之一:「造化場景— 楊文軒個人作品展」

 

冬去春來,在潤物的季節,楊文軒的創作也在無聲地發生變化,經過思索沉澱,作品充滿了春日的氣息。

 

楊文軒是澳門新晉的藝術家,最近亦頗為活躍。早年跟隨黎鷹老師學習繪畫,並得到啟蒙,後於台灣繼續學藝深造,對於藝術有著自己的見解,並執著技藝上的探求,鍾情於岩彩畫的研究和創作,反覆試驗,不急於求成,慢工出細貨,同時還嘗試不同的材料運用,融入畫作之中,並堅持自己的創作方向。是次展出其12件繪畫作品,為楊文軒碩士畢業創作和回澳後的新作,可見其藝術上的轉變。

 

楊文軒的繪畫作品具有詩性的特質,浪漫中帶點理性,線條活潑率直,構圖嚴謹,具有草書的筆意,色彩柔和自然,不做作。縱觀大學時期的動物系列,在深色的背景上使用大量彩色斑斕的線條,富有韻律感,有很強的表現傾向,可見楊文軒對線條的追求,展現不同的視覺效果,為之後的創作帶來啟示。

 

這次展出的作品共分為四個系列,亦是楊文軒不同的時期創作,在進入碩士學習的階段,楊文軒對藝術再次出現疑惑,青苔的形態似乎為他找到新的起點,並進行寫生和創作上的探索,塑造出植物生長和社會內在慾望的軌跡,從碩士畢業的作品中可以窺探,楊文軒致力表達自然生物與人造物的共存關係,並對這種狀態提出質疑,人們往往喜歡把自然界的物種存入自己的設定值之中,本質已不重要,成了人造的景觀,小型的擺設,有時卻看得自然,意外地成為了人們心靈療癒的藥方,是怪誕的玩物,也是錯配的結果。展覽中另一部,是回澳後的作品,在環境的轉變下,楊文軒也開始重新思考,創作出現了脫變,更為自由,充滿戲謔性和矛盾,更多動物與場景的怪異想法,營造出一種佈景舞台般的意境。

 

社會發展到了一定階段,人們往往會再認識大自然,擁抱空氣和陽光,但有多少能真正親近大自然,與綠草和昆蟲為伴,和陽光同行,楊文軒通過人造的景觀,是對生活的無奈和反思,人們生存在穹蒼之下,需要的是什麼,或是陶醉在自己的小窩裡。這些經修飾帶點甜味的自然界,是譏諷自然界商業化的現象,只會走入不斷消費、拋棄又再消費的循環之中,矛盾的是,這是被私有化的場景,成了玩物,也成了商品,同時也是都市人心靈上的鎮定劑,說是療癒,或許是另一種的沉淪。

 

唐重