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全藝社秋季沙龍2018

 

前言

 

執筆之際,看到社交平台上舖天蓋地都是著名當代塗鴉藝術家Banksy的驚人消息。他的作品《手持氣球的女孩》(Girl with Balloon)於拍賣行以一百萬英鎊的價格成交,然後畫作卻在成交後當場「被自毀」,被Banksy本人之前已秘密安裝的碎紙機關砌碎了一大半。

 

大眾對此嘩然,有覺得藝術家是以一貫的作風在故意惡搞,抗議藝術買賣市場的操作。但也有說藝術家這樣做其實只會讓作品的叫價更高,拍賣行的人員說:「我們被Banksy了!」其實藝術家的設計無疑是把作品的知名度更加提高,也把作品的層次更往上推了一把。事實是,這個被碎紙機關撕掉了三分之二的「作品」並未消失,而是更被人隆而重之的收藏著呢,相信以後的叫價會再翻幾倍。事實証明,Banksy也在作品「被自毀」後通過代理公司表示,將作品取了一個新的名字「垃圾桶裏的愛」(Love is in the Bin),而買家最後也確認將付清一百萬英磅,並說:「我發現自己買到的不只是一件作品,而是一段藝術史。」

 

這事引來了議論紛紛,引伸出來的問題值得我們的思考: 究竟藝術品的價值何在?藝術價格又如何定義?

 

正值澳門全藝社與東方基金會合辦的秋季沙龍,作為策展人與主辦方之一,本人也透過是次展覽前言的機會,淺談一下這個於藝術生態來說甚為關鍵的主題。

 

秋季沙龍已來到了第九屆,這每年一度的澳門藝術盛事的初衷,就是希望能拓展本地的藝術品買賣市場,培養公眾對藝術品欣賞並收藏的習慣。展覽以公開徵集的形式,接受全澳的藝術家申請。今年的參選作品是歷年來較多的,一共有55位藝術家共116件作品參加,最後選出了43位藝術家共82件作品。

 

在澳門這小小的地方,藝術買賣並不盛行。而藝術品的定價,例如於秋季沙龍的展覽中,都是由藝術家們自己去決定的。作為藝術家,我們會考慮自己的藝術履歷,付出的時間和精神,並考慮作品物料、製作方式和作品體積大小等等的因素而定立作品的價格。而由於澳門仍缺少藝術買賣的中介機構如商業畫廊或藝術品拍賣行,於是買賣藝術品的習慣與傾向主要由買家們自己主導,有好些藝術喜愛者,他們看到喜歡的作品,覺得價格合乎自己的經濟能力,就會把作品買下來。中介角色如澳門全藝社,則致力開拓展覽空間,將本地藝術家的作品向本地觀眾呈現並推廣出來,本會一直主張的策展方向也是把藝術家的創作想法、過程與藝術理論結合並表現出來,讓觀眾能透過展覽的理念了解藝術作品背後的故事與價值。

 

而每年一度的澳門秋季沙龍,就像是個本地的藝術品市集,把正在本地被創作出來各式各樣的藝術品展示,經過了九年的舉辦,已然成為本地藝術買賣的地標。在挑選作品的過程中,我們並沒有限制創作的方向、方式或理念,而是傾向從多方面收集最能代表本地創作活力的作品,由於作品皆從全澳藝術家公開徵集的形式收集得來,秋季沙龍所展現的並非只是某一藝術團體或機構的藝術方向,而是真正的本地藝術作品的集中地。

 

我們相信對藝術價值的定義,並非透過一系列的操控就能形成,而是一個要經歷社會文化的沉澱;作品與公眾的交流,而逐步建立起來的有機過程。我們喜見澳門小城的純樸之風仍能透過藝術家們對藝術創作的熱誠,繼續以單純又別緻的方式展現出來,當我們在欣賞這些藝術品時,體積或大或小,理念以抽象形式或被具體展現,都一一代表了每位藝術家對藝術創作的思考與實踐,它們的可貴之處,在於每一件作品背後,都是一個對人類社會和個人情感的投射,在這林林總總的展現中,觀眾們一定會找到一些觸動與共鳴。

 

說到底,藝術的價值,不就是藝術家真誠的情感,透過藝術品與觀者之間,產生出微妙動人的一刻嗎?

 

在澳門東方基金會會址這個擁有差不多二百五十年的歷史建築內;在這一葉知秋的時節裡,讓我們細細品味,藝術於澳門的價值。

 

策展人
郭恬熙