「女性・主意」— 女藝術家專題展覽系列之二：「模稜結構— 陳安琦個人作品展」

2021年澳門全藝社策劃的「女性．主意」—女藝術家專題展覽系列之第二部份是「模稜結構」— 陳安琦個人作品展。是次展覽的英文題目「Structural Ambiguity」 （又稱結構歧義）是指英語中一個句子某一部分在結構上可用一種以上的方式解析，因句型結構的多重性而導致句意不明或雙重意思，稱為「結構歧義」（Structural Ambiguity）。例如：「She meets a man in high-heel shoes.」 她究竟是穿著高跟鞋去見一個男人？還是她去見一個穿高跟鞋的男人？這種句法結構所產生的模稜兩可，與陳安琦的創作手法有吻合之處，於是筆者以「模稜結構」為題，看陳安琦用高跟鞋拼合的瓷製骨骼，並從其造型結構與引伸意義的多重性來解讀。

陳安琦出生於香港，2015年畢業於澳門理工學院藝術高等學校學士學位，主修陶藝，後又畢業於台北教育大學藝術與造型設計碩士學位。陳安琦是次展出六套陶瓷作品，以高跟鞋為創作元素。陳安琦從創作初期就對高跟鞋情有獨鍾，之前於澳門創作了一系列手捏成型的高跟鞋陶瓷作品，後來捨棄了高跟鞋的外觀花樣，從外在實體轉化成符號，以石膏模具翻模高跟鞋的造型，再重新拼合成各種形狀，包括捕獸器、有牙的食人花，或人體的不同部位，包括了盤骨、脊椎、骷髏骨等。

這些作品的結構感強烈，同一形狀的高跟鞋被不同的排列建構成一個個彷彿獨立自主的形態，但獨立性只是假象，它們每一件都是被既有的潛規則所限，就是高跟鞋本身。作品語帶相關的地方，正是整體結構的合理性和細節內容的多重性，最終捕獸器不全然是捕獸器，而是由高跟鞋建構而成的器具，表現出來既有戀物情意，又有批判意味。

這過程正正展現了陳安琦於個人藝術路上的蛻變。作為女性，她詰問，高跟鞋到底是一種美化的工具還是一種詛咒？它的美終究是建基於它帶來的痛楚，這種矛盾引發了創作初期的疑問，然後她透過對藝術與造型的研究，把製造矛盾的實體內化成藝術創作的一部分，也是她自己的一部分。她用高跟鞋造型製作的捕獸器或食人花、盤骨和脊椎是如此的絲絲入扣。流行文化中理所當然的物件，被她透過象徵符號的抽離從痛苦中釋放出來，但她捉住了其扭曲的核心，轉化成表裡相稱的藝術品。

策展人

郭恬熙