全藝社秋季沙龍2018

前言

執筆之際，看到社交平台上舖天蓋地都是著名當代塗鴉藝術家Banksy的驚人消息。他的作品《手持氣球的女孩》（Girl with Balloon）於拍賣行以一百萬英鎊的價格成交，然後畫作卻在成交後當場「被自毀」，被Banksy本人之前已秘密安裝的碎紙機關砌碎了一大半。

大眾對此嘩然，有覺得藝術家是以一貫的作風在故意惡搞，抗議藝術買賣市場的操作。但也有說藝術家這樣做其實只會讓作品的叫價更高，拍賣行的人員說：「我們被Banksy了！」其實藝術家的設計無疑是把作品的知名度更加提高，也把作品的層次更往上推了一把。事實是，這個被碎紙機關撕掉了三分之二的「作品」並未消失，而是更被人隆而重之的收藏著呢，相信以後的叫價會再翻幾倍。事實証明，Banksy也在作品「被自毀」後通過代理公司表示，將作品取了一個新的名字「垃圾桶裏的愛」（Love is in the Bin），而買家最後也確認將付清一百萬英磅，並說：「我發現自己買到的不只是一件作品，而是一段藝術史。」

這事引來了議論紛紛，引伸出來的問題值得我們的思考： 究竟藝術品的價值何在？藝術價格又如何定義？

正值澳門全藝社與東方基金會合辦的秋季沙龍，作為策展人與主辦方之一，本人也透過是次展覽前言的機會，淺談一下這個於藝術生態來說甚為關鍵的主題。

秋季沙龍已來到了第九屆，這每年一度的澳門藝術盛事的初衷，就是希望能拓展本地的藝術品買賣市場，培養公眾對藝術品欣賞並收藏的習慣。展覽以公開徵集的形式，接受全澳的藝術家申請。今年的參選作品是歷年來較多的，一共有55位藝術家共116件作品參加，最後選出了43位藝術家共82件作品。

在澳門這小小的地方，藝術買賣並不盛行。而藝術品的定價，例如於秋季沙龍的展覽中，都是由藝術家們自己去決定的。作為藝術家，我們會考慮自己的藝術履歷，付出的時間和精神，並考慮作品物料、製作方式和作品體積大小等等的因素而定立作品的價格。而由於澳門仍缺少藝術買賣的中介機構如商業畫廊或藝術品拍賣行，於是買賣藝術品的習慣與傾向主要由買家們自己主導，有好些藝術喜愛者，他們看到喜歡的作品，覺得價格合乎自己的經濟能力，就會把作品買下來。中介角色如澳門全藝社，則致力開拓展覽空間，將本地藝術家的作品向本地觀眾呈現並推廣出來，本會一直主張的策展方向也是把藝術家的創作想法、過程與藝術理論結合並表現出來，讓觀眾能透過展覽的理念了解藝術作品背後的故事與價值。

而每年一度的澳門秋季沙龍，就像是個本地的藝術品市集，把正在本地被創作出來各式各樣的藝術品展示，經過了九年的舉辦，已然成為本地藝術買賣的地標。在挑選作品的過程中，我們並沒有限制創作的方向、方式或理念，而是傾向從多方面收集最能代表本地創作活力的作品，由於作品皆從全澳藝術家公開徵集的形式收集得來，秋季沙龍所展現的並非只是某一藝術團體或機構的藝術方向，而是真正的本地藝術作品的集中地。

我們相信對藝術價值的定義，並非透過一系列的操控就能形成，而是一個要經歷社會文化的沉澱；作品與公眾的交流，而逐步建立起來的有機過程。我們喜見澳門小城的純樸之風仍能透過藝術家們對藝術創作的熱誠，繼續以單純又別緻的方式展現出來，當我們在欣賞這些藝術品時，體積或大或小，理念以抽象形式或被具體展現，都一一代表了每位藝術家對藝術創作的思考與實踐，它們的可貴之處，在於每一件作品背後，都是一個對人類社會和個人情感的投射，在這林林總總的展現中，觀眾們一定會找到一些觸動與共鳴。

說到底，藝術的價值，不就是藝術家真誠的情感，透過藝術品與觀者之間，產生出微妙動人的一刻嗎？

在澳門東方基金會會址這個擁有差不多二百五十年的歷史建築內；在這一葉知秋的時節裡，讓我們細細品味，藝術於澳門的價值。

策展人
郭恬熙