坐看三百城─蔡國傑作品展

坐看三百城—蔡國傑俯瞰中的澳門景觀

塞尚(Paul Cézanne, 1839-1906)晚年隱居於普羅旺斯艾克斯(Aix en Provence)，從1885年開始直到1906年去世為止，不斷的重複同樣的主題，畫下了至少80幅的《聖維克多山》系列。在他去世前曾在一封給兒子的信中寫道：「我在小河邊作畫，主題不斷增衍。同一個對象由不同的角度去觀察，便呈現出更有力的研究主題。」蔡國傑從數年前開始，也不間斷地以不同的角度去觀察、描繪他所熱愛的澳門，如此的作畫方式不但毫無重複感，還像塞尚晚年的創作一般「呈現出更有力的研究主題」，誠如塞尚的好友貝爾納(Emile Bernard, 1868-1941)所言 :「對於存在著的事物的表達是一種無盡的任務」。主題的重複固然帶給畫家更大的挑戰，但是如果畫家畫的並非景物的表象，而是人與世界對話時不斷更迭變動的經驗，那麼同樣的風景也能有千百種面貌。

此次蔡國傑以《坐看三百城》為題展出14幅澳門風光：望廈山、內港、大三巴、風順堂、疊石塘山…，甚至整個澳門半島的遠眺，皆是大家熟悉的景緻。然而，與之前的創作非常不同的是大部分畫作的地平線都被拉的很高，甚至若干作品如〈賈梅士東望〉中的地平線幾乎全然消失，以至於我們在觀景時彷彿居高臨下，甚至騰空而起。此外，值得注意的是，畫作的尺幅也拉大了，整齊劃一的全開，對水彩紙而言是所能達到的最大尺寸。

風景畫於十六世紀開始發展，帕帝尼爾(Joachim Patinir, 1475 – 1524)是最早的風景畫家之一，然而他畫作中的地平線相當高，呈現高空鳥瞰的全景視點，藝術史學家稱之為「世界的風景」(paysages du monde)。到了十七世紀，在凡．果衍(Jan van Goyen, 1596-1656)或林布蘭特(Rembrandt Harmenszoon van Rijn, 1606-1669)的風景中，地平線下降以標示畫家身體的位置及其視覺所見，稱之為「人的風景」(paysages de l’homme)。「世界的風景」崇高、壯闊、超然、滿佈、無邊無際、難以覊握；「人的風景」則美麗、可親、真實、脆弱、有限。蔡國傑在此系列中，明顯地企圖呈現「世界的風景」：這種風景並非肉眼所直視，而是在畫面中以認知聚集了不同的地理元素，藉以表達作者的世界觀、人的地位和他與自然的關聯，並且以特定的比例來調和真實與想像的成分。事實上，地平線(horizon)的另一語意是「界域」，是個人思想或眼光的範圍，標示出畫家對世界、對生命、對事物的看法 。「三百城」中的「三百」意味著「多」：不只是數量上的多，也是風景瞬息萬變、無限繁多的面貌。而「坐看」則意味著藝術家採取的位置與視角：究竟是什麼樣的位置與視角呢？某種軍事用語中最具戰略地位的「制高點」？某種藝術家渴望文化登高的心理想望？某種期待掌握全局、盡收眼底的格局與野心？某種在浩瀚的世界之前道出的人類渺小卑微感？可以確知的是，以「世界的風景」呈現出來的澳門，可以提供觀眾另一種既陌生又熟悉的視角以及無盡的想像空間。

鳥瞰與遠眺的視角更新了繪畫的空間場域，賦予色彩、形狀、線條與筆觸新的存在及更多的自由。現代畫家如竇加(Edgar Degas, 1834-1917)、莫內(Claude Monet, 1840-1926 )均特別鍾情於俯角的構圖，地平線的拉高甚至消失，造成空間深度的降低與消逝。如果〈覽望澳門半島〉、〈大三巴下望〉仍然維持著中低的地平線，以至於畫面仍維持著某種深度，〈望廈山遊目〉則迷失在一整片的綠、黃、褐、灰，以及飛揚的筆勢、墨漬、色點及顏料的滴淋之中。畫中的形，通常才勉強辨識出來，就已翻覆、吞沒、消失於色彩與線條異軍突起的夾擊中，使得他所營造的世界，多了幾分變調，增添了些許險阻，更邁向了抽象。材質的表現性也參與這場繪畫的「非物質空間」營造，不只來自於一種造形的考量，似乎也是一種心理的需要；似乎是對自然的參照，又似乎是對現實的逃離。

最後，那霸氣的簽名千篇一律的橫亙於畫作的最上方，彷彿坐看著這一切，訴說著一幅又一幅畫家俯瞰中的，任想像奔馳的，千變萬化的三百城。

策展人
陳貺怡

巴黎第十大學當代藝術史博士
國立台灣藝術大學美術系所副教授