VAFA 國際錄影藝術節 2010

魔術幻燈

17世紀中葉人類發明了“魔術幻燈”，是最早期的幻燈。

片投影機。魔術幻燈由四個基本部分組成：一是不透光燈箱，內置光源。最早的光源是蠟燭或油燈，後來經過改良以電燈代替。二是燈箱前的聚光鏡，把光源匯聚在幻燈片上。第三部分是載有影像的幻燈片。最後一部分是放映鏡，置於幻燈片前面，將幻燈片上的畫面放大，清晰地呈現在銀幕上。

早期的魔術幻燈被廣泛應用於家庭，直至18世紀末發明了一種叫做“phantasmagoria”（收集幽靈之意）的特殊幻燈。這種技術主要用於投放鬼魂、骸骨和妖精等影像。魔術幻燈後來被應用於投放第一部電影，自發明電力以後，投影機正式取代了魔術幻燈，用於投放電影。自此，藝術家們就深受這個黑暗展示空間的意念所吸引，利用一連串的影像帶領觀眾進入一幕幕奇妙的旅程。

錄影藝術在60年代開始風行，到了70年代，許多早期杰出的錄影藝術家也有參與同時期的概念藝術、裝置和表演的活動。約40年後，革命性的數碼錄影技術終於面世，採用精密的編輯和控制技術，這使得許多藝術家能夠利用移動的畫面來製作視頻和互動裝置。

今天，無論何時何地，我們都會見到大量的移動圖像。無論在大街上或家中，我們都可透過電腦、電視或投影機看到這些影像。單一影像已不能滿足我們的視覺要求。對比單一影像，我們更喜歡有多重視覺效果的合成影像。在現實生活中，錄影藝術似乎已經將線性視像對話變為可能。

連續影像現在已不合時宜，取而代之是實時拍攝的移動影像。影像的體驗不再由影像節奏主宰，更大地取決於觀眾的焦急、反應、憂傷和行為。我們不再滿足於觀看此一秒的影像，更著意幻像下一秒的影像。當我們的視覺神經接收到感官動作，大腦便會把這些虛擬和真實的影像進行交替處理。

錄影藝術能夠誘惑觀眾，帶給他們一種美感體驗。然而，這並不是一種結果，它還是一個時光暫停的經驗。雖然我們在觀看錄像時，大都沒有實際體驗，但我們可將這些時刻看作夢境，由它帶領我們進入潛意識，感受生命隨時刻消逝產生的獨特變化。

VAFA國際錄像藝術節的首次徵集顯示了在製作錄影的過程中，藝術家在表演、燈光、裝置和內容方面的籌備，往往比螢幕上播放的時間要長得多。從180件提交的作品中，評審團細心挑選出更富有神秘感和概念性的作品。評審團成員包括來自香港的洪強和祖堅‧包華，還有來自澳的李少莊和我。我們所挑選全都是在視覺效果和內容上能吸引觀眾注意的作品。

今天的魔術幻燈已成為一個用來連接虛幻和真實的界面。它的存在能引發作者的主觀思考，並結合獨特的體驗和自我意識將主旨傳送予觀眾。現今，我們在欣賞錄像時，也能以自身的角度重新演繹這些獨特的境像。

若瑟‧狄莫

策展人