唐重是我最喜愛的澳門藝術家之一，喜歡他的作品除了因為它們散發出來的愉悅感，更多的是佩服他化繁為簡的匠心。唐重生於1977年福建省福州，1984年移居澳門，十三歲回到了福州，於工藝美術學校學習繪畫，一年後開始於澳門理工視覺藝術學校修讀現代繪畫課程，1991-1996年師從繆鵬飛先生學畫。
一直對原始主義與民間藝術情有獨鍾的他，經常自嘲文字表達能力不足，但見他對圖騰藝術的掌握卻如魚得水。圖騰為印第安語totem的音譯，意為「他的親族」或「他的氏族」，是一種把社會現實與想象結合的符號與圖像創作，圖騰標誌與中國文字的起源有關，是中國歷史上最早的社會組織標誌和象徵。例如中國人對龍的想像與崇拜，就是透過圖騰來傳達的。原始部落對大自然的崇拜是圖騰產生的基礎。運用圖騰解釋神話，古典記載及民俗民風，是人類歷史上最早的一種文化現象。
唐重對圖騰的探索由少年時開始後，就一直沒有停止過。他的作畫風格從來沒有隨波逐流，他專心致志，探索著把現實化為圖案、圖像的可塑性，這也引領他走上了雕塑藝術的路。是次澳門全藝社為他舉辦展覽，為2020年年度計劃「有常．無常」—資深藝術家專題展覽的第一部份，「夢囈」唐重個人作品展是其第十一次個展，展出了二十二件最新與精選作品，其中五件雕塑，其他皆為畫作。
是次的創作系列是這兩、三年來藝術家對色彩的探索，已年過四十的唐重說以前在畫作中沒有出現很鮮艷的色彩，但步入中年，彷彿對顏色有了新的領悟。他選擇了用中國國畫顏料，因為用植物與礦物顏料色彩更能體現自然，顏色運用配合了傳統剪紙藝術，以竹纖維紙作為媒介，於上色和保存上更有優勢，他於紙上作畫、上色、拼貼。
唐重的創作很講究，卻又似乎很隨意。平時有空就會用紙剪下很多圖形，然後分類，再把剪出來的形象用來創作，貼上畫面然後上色，貼與畫的過程會執著於構圖擺位的想法，創作這系列之前有大半年的時間皆為技術上的探索，用什麼紙質、膠水、顏料（牌子和種類）等等，經過一輪研究與實驗，才會出現現在的技術與方法。但同樣重要的是，唐重非常著重藝術創作的精神狀態，如自覺未進入合適的精神狀態他就不會作畫，他說，這裡所指的精神狀態與心理和潛意識有關。
看唐重的這批作品，讓我想起了「夢囈」，像片言隻語的夢話。
是次最新創作系列為《繁花系列》的階段性延伸，之前較寫實形象化的剪紙作品，來到這裡變得更抽象與意象化。藝術家把當下社會出現的真真假假是是非非，演繹成時而清晰；時而抽象模糊的形象，讓觀眾自行詮釋，可猜想和產生不同的理解與感受。他以社會發展的脈絡，思考人類社會與自然生物界之間的關係，乍看之下，那些奇形怪狀的「生物」，好像從遠古時代的化石中被釋放出來，要告訴人類我們從來不是世界的主宰，大自然的演變，千絲萬縷，因果循環，如何才能從睡夢中醒來，發現沒有靈性的物質泛濫，只會不停地製造更大的失衡。
沉思後，我往網上一看，發現了宋代詩人李石的《扇子》詩：「 今古一場夢囈，乾坤六博呼盧。醉裏猩禽著屐，醒後驪龍憶珠。」人在夢寐之中，追求成功的呼喊，像醉後的猴子穿上了鞋被生禽，莊子說河邊窮苦人家的兒子去潭底黑龍的下巴下面偷珠，驪龍一旦醒來，憶起明珠，恐怕會回來找人，到時人恐怕必將粉身碎骨。
這場夢囈，看著甜美，實是警世。
策展人
郭恬熙