「這個城市的普通實踐者生活在『低層』，低於可見度開始的門檻。他們走路－一種體驗城市的基本形式；他們是步行者、是遊蕩的人，他們的身體緊貼著他們所寫而無法閱讀的城市『文本』的迂迴曲折。這些實踐者利用了看不見的空間，他們對這些空間的了解與戀人在彼此懷裡時一樣盲目。在這首互相纏繞；未被認可的詩歌中，對應的路徑都難以辨認，其中每個主體都是許多其他主體所標記的元素，變得難以識別。似乎組織一個繁華城市的做法的特徵在於他們的盲目性。這些動感、交彙的『文本』網絡構成了一個既沒有作者也沒有觀眾的多方面的故事，它是由軌蹟的片段和空間的變化所形成的：就表現而言，它每天都存在，並且不明確地存在著他性。」
- 米歇爾．德．塞多
《日常生活實踐》
第七章〈走進城市〉1984
法國哲學家兼學者米歇爾．德．塞多（Michel de Certeau）的《日常生活實踐》是Yves Étienne Sonolet（一夫）最基礎的參考書目之一。我記得在1999年至2004年間我們都曾在法國圖盧茲的藝術學校上學的那幾年裡，一夫大部分時間都在重複閱讀它，不同的章節，大概讀了好多次。同為金牛座；這位法國哲學家和我們的法國藝術家都固執地擁有一些共同點：他們都熱衷於研究和顛覆通常被認為是理所當然的事物。
一夫有著廣泛的興趣，無論是在社會學、政治、文化、科技、歷史；當然還有在藝術方面，他對批判性思維的熱情都似乎是永無止境的。作為藝術家，一夫在想像力和幽默方面具有非凡的才能，在此基礎上，他通過對無聊的日常物品的「挪用」（appropriation）和「異軌」（détournement）來獲得創作樂趣，例如將空的煙盒變成卡拉OK唱歌機。在他的作品《直到時間的盡頭》中，我們看到煙盒上的警告信息中的女性頭像會張開嘴唱〈Love Me Tender〉，這使我們進入了一個奇異的交流過程，其中沒有確定性或任何結論。相反，發問問題，才是驗證的方法。
我們無法避免在此提出疑問：是如何做到的呢？但是，正如魔術師一樣，一夫不會透露後面的秘密。他的機器被偽裝成DIY和「低技術」，並隱藏在魔術師大衣下面。歡迎您欣賞它的表面價值，然後發現，幽默的餘味並非沒有甜美和苦澀。
有時候，他的幽默的確苦澀。在作品《6英尺安全》中，我們看到他在搖頭，當我們接近屏幕時，搖動的速度加快了，我們怎樣也看不清他的臉。親密感和個人空間的概念是個人存在感的核心，作品要表達的信息很清楚：「不要靠近！ 」在由新冠肺炎導致的全球危機以及隨後在許多城市的封鎖中，這個作品質疑了我們的個人空間感和彼此之間的距離以及這種高度傳染性疾病改變我們的社會行為的方式。
一夫12年前移居澳門，作為世界上人口最稠密的地區，這個城市實施了對遊客的隔離與封關措施，意外地讓我們再次看見了清靜的歷史城區，沒有人潮的大三巴。一夫在藝術品《可能的路徑》中創建了一個互動式錄像裝置，當觀眾接近屏幕時，錄像中的人們會逐漸消失，而大三巴遺址在建成將近400年後，靜止依然。
所以，是的，我會走你會走。死亡的提醒在我們的腦海中，站在無所不至的消費主義力量面前，人類毫無節制地獲取利潤。但是，當人群的觀念最終消失時，無名者是否能夠收回身份的自治權？或者僅僅是一種基本的自我覺知。
策展人
郭恬熙