「行行重行行，足之下，大地旋。溪山向來不曾一成不變。」——Gary Snyder 《溪山無盡》
在過去一年多的時間裏，黎小傑開始將創作題材的重心從城市轉向了森林，從繪畫城市某一特定景色及時間在其日積月累下來的痕跡轉為描繪森林景觀的「山形步步移」。視野上亦從曾經主導了好幾個主題創作的垂直俯視回復到一般風景畫慣常的平視角度。但小傑的平視卻總維持在較低的視點，畫綠色的小草、盤根錯節的樹椿、橫斷的樹幹、途經的岩石和溪流，筆觸與種種繪畫細節紋理清𥇦，用色深沉而富有變化，但卻少有抬頭仰望。
黎小傑的自然風景作品中沒有大山大水，沒有氣勢磅礡的景觀，也沒有人間天堂般的景致。他的作品視野永遠受阻，就如這個小城的視覺經驗般。 他在森林散步、拍照，再用自己的照片作參考，繪畫及捕捉同一場景不同角度或不同時間點的細緻變化。他專注於當下，感受自然的原始威嚴與神袐，探索風景中的心理和精神層面的表現。小傑的作品是對個人感受的中立回應，沒有敍事傾向，沒有誇張的用色或撼動人心的激情，只是專注於潛在的抽象和顏色的流動。一幅幅半抽象的風景作品是藝術家旅行的回憶碎片，安靜、細膩而游刃有餘。
身兼行政工作的黎小傑創作時間被不斷擠壓，接二連三的社交應酬及教學工作讓他一有時間便往森林裏跑。他曾表示：「一整天下來如果無法回工作室畫畫便會異常煩躁。至於選擇森林是因為她有種無法言說的美，置身其中便目不暇給，即使是一片落葉也蘊含着大美。」小傑過人的感受力及嫻熟的繪畫技巧讓他可以透過自己雙手將無名山川樹木畫得很美，每一個色塊都有着獨特的視覺吸引力和超越性，對觀眾來說是一種身臨其境的體驗，於藝術家而言，這是他追求的平靜時刻，一種身、心、靈的滿足。相信觀眾漫步在作品之中會是一次獨一無二的體驗。
策展人
梁飛燕