黃斯婷於澳門全藝社的個展是作為「新世代・新媒體」— 新晉藝術家專題展覧系列的一部分。她出生於澳門，曾移居台灣。畢業於國立臺灣藝術大學美術學系學士及碩士學位，主修複合媒材，現居澳門並從事視覺藝術教育。

「光」是上帝創世時的第一個元素，因此也是宇宙創生與再生的第一要素。光也是構成視覺的基本條件，因此與視覺藝術息息相關：有了光，才有形與色、明暗調子與光影變化可言。因此，藝術家或者將光當作再現的主題，通常充滿了象徵；或者當作創作的材料，橫跨繪畫、雕塑、影像、裝置及各種新媒材。從古文明中光芒四射的太陽神，到中世紀聖像背後發光的金箔、以及教堂中的馬賽克與彩繪玻璃花窗；到文藝復興與巴洛克時期的明暗技法、再到現代藝術中的印象派、色光派、立體-未來派等等。最後，隨著攝影、電影、錄像等媒體的發明，並隨著當代藝術作品的去物質化（dematerialization），展開了「光與空間」運動，把光當作真實可感卻又難以捕捉的創作素材，以引發觀眾全新的感官體驗。橫跨有形與無形、真實與虛幻、理性與感官，且富含象徵意義的「光」，啟發了歷世歷代無以數計的藝術家。

黃斯婷長期致力於攝影、錄像以及影像裝置創作，這次的個展《在光中》由親臨羅馬拍攝的作品〈萬神殿〉拉開序幕，說明了她在回溯光之藝術史的同時，也試圖表達身處此雄偉歷史建物中的身心靈感受。整個作品聚焦在巨大穹頂上的「眼洞窗」(oculus，拉丁文「眼」之意)，是整個建築的唯一光源，猶如上帝之眼，開宗明義的宣示了光的神聖及其與視覺的關聯。整體而言，13件作品清晰地指出藝術家對主題的思考，兼顧了光的再現與光作為媒材這兩條路線：不論是水面粼粼的波光、晨曦的光芒、雲上的太陽或閃爍的燈光，黃斯婷拍攝的對象固然簡單，但絕不只是單純再現光而已。她不但大量運用數碼攝影技術拍攝出特殊效果，也以微噴、動態燈箱、錄像裝置、投影燈等手法，透過光來寫繪並展示影像；亦使用3D雷射雕刻技術，結合水晶、壓克力、木、波浪狀鋼板等物質材料進行光之雕塑。在「黑盒子」中，將簡單的影像結合光線、動態、材料及空間的部署，幻化出多彩多姿的樣態，使觀眾沉浸「在光中」，充分感受光在形式與意涵上的豐富變化。她的創作因此擺盪在「書寫光」，以及「用光書寫」二者之間。

其實，黃斯婷最擅長的「攝影」，就其字義而言本身即意味著「光」(photo-)「書寫」(-graphy)。而從畢卡索的攝影師Gjon Mili開始，到在21世紀的James Turrell、Yann Kersalé、Veronica Janssens、Olafur Eliasson，以及今日大行其道的Light Painting，人們對於以光來書寫的興趣，絲毫不減當年。黃斯婷的作品雖不像上述藝術家們那麼喧鬧，但既有媒材本體論的思想深度，又能散發出淡然而沉靜的詩性魅力。也許正如她所自述，是在尋找攝影語彙中那份屬於個人的「靈光」，並且因為單純而倍感動人。

策展人

陳貺怡

（國立臺灣藝術大學美術系所專任教授/美術學院院長）